在流行期间，海外影视产业停止了，但银幕电影却有着独特的景致，不受场地和人员限制的制作优势被无限放大。粉丝期待的网络神秘的续集已被列入制作日程，其制片人蒂莫·贝克·曼博托夫(Timo Baker Manbertov)拥有的50多个项目处于不同程度的酝酿之中。

桌面电影作为银幕电影的前身，长期以来一直沉睡在狭小的空间里。追溯到来源，随着互联网和社交媒体的兴起，以视频屏幕和网络摄像机为基础的实验电影在本世纪初逐渐成形。但在2014年"老友记"发布之前，一批早期作品都是在低成本惊悚片的框架内展开的，这是桌面电影商业价值的第一个里程碑，2018年的主题"互联网之谜"(The Miystery Of The Internet)再次以不到100万美元的预算在全球票房中获得了7500万美元的票房收入，足以让人们渴望获得少量资金。因此，银幕电影的演变概念正式提出，并走上了类型学和商业化的道路。

可以预见，一波银幕电影即将到来，为后媒体时代的影像艺术提供了一种新的可能性，这是当代数字生活的重复，也是技术美学领域的一种自我更新。

电影接受相机的审美，锁骨成为作品的黄金分界线。

当贝克·曼博托夫第一次向环球影业宣传他的新概念时，他所得到的只是困惑和怀疑。这些精明的电影人根本无法想象，一个大屏幕可以通过简单地录制几个"小破碎的屏幕"通过放置昂贵的相机。有趣的是，在国内疫情隔离后，公众对屏幕图像的应用和理解达到了前所未有的密度和高度，电影类型的屏幕有一段时间具有不言而喻的说服力。它可以让首都和观众相信，他们不再是技术性的修辞，而是可以像所有电影一样严肃地讲述一个故事。